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La finalidad principal de esta materia, presente en una educación
artística vinculada al mundo de las humanidades y para quienes optan por
una formación especifica en el campo de las artes, consiste en observar,
analizar, interpretar, sistematizar y valorar las obras de
arte,
situándolas en su contexto temporal y espacial. A través de ella se
aprende a percibir el arte como un lenguaje con múltiples códigos que
permiten comunicar ideas y compartir sensaciones, proporcionando
conocimientos específicos para percibir el lenguaje de las formas de las
artes plásticas, enriquecido progresivamente con la aportación de otras
manifestaciones procedentes de la creación y comunicación visual. Todo
ello contribuye, a su vez, a ampliar la capacidad de «ver» y al
desarrollo de la sensibilidad estética.
Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y
manifestación de la actividad humana, constituyen en sí mismas
testimonios indispensables y singulares para conocer el devenir de las
sociedades. Su estudio adquiere significado en su contexto sociocultural
resultando indispensable en su comprensión el análisis de los diferentes
factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación, a la vez
que enseña a apreciar el arte contextualizado en la cultura de cada
momento histórico y en relación con otros campos de actividad y de
conocimiento.
La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio
artístico, que en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o desde
la consideración del potencial de recursos que encierra, exige
desarrollar actitudes de respeto y conservación para transmitirlo a las
generaciones del futuro.
El estudio de la evolución del
arte se configura a través de los
principales estilos artísticos de la cultura de Occidente. La amplitud
que comporta referirse al conjunto de la creación artística manteniendo
la lógica interna de la disciplina mediante una visión global, exige
realizar una ajustada selección de contenidos que permita una
aproximación general al desarrollo de los principales estilos a la vez
que asegure acercar al alumnado a la comprensión del
arte contemporáneo
y al papel del arte en el mundo actual.
Para realizar el agrupamiento de los contenidos se utiliza un criterio
cronológico. Permite un enfoque en el que, al proporcionar dicha visión
de conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de
los rasgos esenciales que caracterizan la creación artística en sus
aportaciones relevantes. Resultaría procedente el análisis de obras de
arte concretas para estudiar, a partir de ellas, las principales
concepciones estéticas de cada estilo, sus condicionantes históricos,
sus variantes geográficas y las diversas valoraciones e interpretaciones
de que han sido objeto a través del tiempo.
El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos
aprendizajes, fundamentales en la concepción de esta materia, que deben
entenderse con carácter transversal en el resto por hacer referencia a
aspectos tan significativos como la contextualización de las obras de
arte, los relativos al lenguaje plástico y visual o la aplicación de un
método de análisis en la comprensión de las obras de
arte.
Objetivos
La enseñanza de la Historia del arte en el bachillerato tendrá como
finalidad desarrollar las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del
arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la
historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como
testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de
arte que
permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje
artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una
terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la
creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio,
las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos
y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en
etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo
de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que
debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos
comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce
estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e
ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas,
respetando la diversidad de percepciones ante la obra de
arte y
superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos
significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad
de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.
HISTORIA DEL ARTE - BACHILLERATO
LOE - MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA - REAL DECRETO 1467/2007, de 2
de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y
se fijan sus enseñanzas mínimas. Ministerio de Educación y Ciencia (BOE
núm. 266, martes 6 de Noviembre de 2007). Materia de modalidad,
Modalidad de HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES.
Contenidos
1. Contenidos comunes:
-
El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado
de la obra artística.
-
La obra artística en su contexto histórico. Función social del
arte en
las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la
creación artística.
-
La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y
elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
-
Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de
arte
significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.
2. Raíces del
arte europeo: el legado del
arte clásico:
-
Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
-
La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el
arte medieval:
-
La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
-
Configuración y desarrollo del arte románico.
-
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana.
-
El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica.
Arte
hispano-musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su
larga duración.
4. Desarrollo y evolución del
arte europeo en el mundo moderno:
-
El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,
escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del
Renacimiento italiano.
-
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
-
Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del
poder civil y eclesiástico. Principales tendencias.
-
El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la
pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.
-
Arquitectura, escultura y pintura del siglo xviii: entre la pervivencia
del Barroco y el Neoclásico.
5. El siglo XIX: el
arte de un mundo en transformación:
-
La figura de Goya.
- La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura: del eclecticismo al Modernismo.
- Nacimiento del urbanismo moderno.
-
Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo.
6. La ruptura de la tradición: el
arte en la primera mitad del siglo XX:
-
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las
tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
-
Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y
orgánica. |