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Esta actividad, que asume la obligación de proyectar un quehacer
colectivo, hay que entenderla ligada a la producción industrial y a la
evolución de nuestra sociedad. Desde el retorno incondicional al
artesanado expresado por Morris; a partir de propuestas estéticas
nuevas, defensoras del progreso, el funcionalismo y la estandarización;
mediante contracorrientes que explicitarán los efectos devastadores de
la sociedad industrial y cuestionarán la validez del racionalismo; nos
encontramos con una práctica que asumiendo nuevos retos, propone nuevas
respuestas.
Ante estos procesos de transformación, el diseño ha ido construyendo un
mundo de productos, mensajes y ambientes que, desde su especificidad y
desde su morfología, nos remiten a planteamientos ideológicos, utópicos,
éticos y políticos. Un problema de diseño no es un problema circunscrito
a la superficie geométrica de dos o tres dimensiones. Todo objeto de
diseño conecta siempre con un entorno, directa o indirectamente y, por
tanto, el conjunto de conexiones que un objeto de diseño establece con
muy distintas esferas es extensísimo.
Nos encontramos hoy inmersos en una situación de cambio que afecta al
contexto social y cultural y a la propia identidad del diseño. Hemos
pasado de una sociedad de la demanda, en la que el diseño encontraba sus
argumentos en una mejora de las prestaciones, a una sociedad de la
oferta. El diseño pensado como «optimización de lo que existe», como
actividad que se dedica a la «resolución de problemas» es una expresión
que se ha quedado pequeña. Hoy se habla de «formulación de problemas»
como definición más adecuada, desatendiendo lo mucho que queda por
resolver.
Esta transformación del concepto de diseño se ve también afectada por el
impacto o revolución tecnológica. Esta revolución va más allá de la
sustitución de unas herramientas por otras más eficaces. Incide en el
proceso de conformación de la realidad, acentuando los procedimientos de
simulación, e inaugura todo un nuevo sistema de actividades.
Ante el papel relevante de la actividad en este contexto de cambio, la
enseñanza ha de interponer recursos conceptuales y metodológicos. El
bachillerato de Artes propone la materia de modalidad denominada Diseño
orientada, por tanto, no sólo a futuros profesionales, sino a todos los
alumnos interesados por una práctica actualmente tan significativa.
La materia de Diseño tiene por finalidad proporcionar una base sólida
acerca de los principios y fundamentos que constituyen esta actividad.
Estos principios y fundamentos responden tanto al carácter abierto de la
actividad de diseño como a la especificidad de la misma, tanto al
«contexto» como al «texto» del diseño.
Los contenidos se agrupan en cuatro bloques. Estos ejes, que estructuran
la materia, no tienen carácter prescriptivo. La ordenación responde a la
intención de agrupar saberes y procedimientos. Por ello, su desarrollo
no debe entenderse de forma lineal.
En el primer bloque se sitúa el diseño en su contexto. Es importante que
se entienda que los factores específicos de la operación de diseñar se
encuentran siempre mediatizados por factores de tipo cultural, social,
económico y político. La actividad no escapa de las opciones y variables
propiamente ideológicas.
El segundo bloque se dedica a los factores textuales, específicos en la
configuración del «objeto de diseño». Los métodos, tan necesarios para
conocer, recopilar, ordenar y comparar, son ensayos que intentan
exteriorizar el proceso de diseño e instrumentos definidos y necesarios
en un hacer creativo cada vez más complejo.
Es imprescindible que este bloque temático se oriente hacia el estudio
de las dimensiones que configuran un objeto, mensaje o ambiente;
dimensiones que, por razones metodológicas, se dividen en tres
apartados: dimensión pragmática, estético-formal y simbólica. Se
incidirá especialmente en el estudio de los elementos formales del
lenguaje visual y su sintaxis, reconociendo la importancia de las
funciones simbólicas y de los condicionamientos funcionales.
Esta disciplina de carácter teórico-práctico se concreta en el estudio y
realización de proyectos elementales en el ámbito del diseño gráfico, el
diseño del producto y el diseño de interiores. El tercer y cuarto bloque
de contenidos pretende preparar al alumno en el conocimiento y en la
práctica referida a estas áreas.
La pretensión no será nunca la de formar especialistas en la materia,
pero sí la de iniciar en el proceso y la realización de un proyecto de
diseño, así como en la reflexión y el análisis de esta práctica.
Objetivos
La enseñanza del Diseño en el bachillerato tendrá como finalidad el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del
diseño y adquirir conciencia de la complejidad de los procesos y
herramientas en los que se fundamenta.
2. Comprender la raíces del diseño, la evolución del concepto, sus
diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así
como su capacidad para influir en el entorno y en la cultura
contemporánea.
3. Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la
importancia de las funciones simbólicas en el diseño actual.
4. Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y
aplicarlos en su uso.
5. Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y
posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo
las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño.
6. Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos,
herramientas y técnicas de representación adecuadas.
7. Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los
diferentes puntos de vista para afrontar un problema y saber buscar
nuevas vías de solución.
8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de
diversas soluciones de diseño.
9. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias
como método de trabajo en los diferentes campos del diseño.
Contenidos
1. El diseño y su contexto:
- Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria. Concepto
de diseño.
- Diseño e ideología. Evolución histórica.
- Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología. Valoración del diseño y
su relación con el usuario en la sociedad «para el consumo».
2. Diseño y configuración:
- Campos de aplicación del diseño.
- El proceso en el diseño. La aplicación de los métodos de diseño.
Diseño y creatividad.
- Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y
estética del diseño.
- Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto,
línea, plano, color, forma y textura.
- Lenguaje visual. Estructura, composición y aplicaciones: la
repetición. Ordenación y composición modular. Simetría. Dinamismo.
Deconstrucción.
3. Diseño gráfico y comunicación visual:
- Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad,
información y persuasión.
- Áreas del diseño gráfico.
- Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad.
- La señalética y sus aplicaciones.
- La tipografía y su utilización. Estructura. Espaciado y composición.
- El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica. |