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Por otro lado, es necesario preparar para participar con garantías de
éxito en la sociedad contemporánea, donde prevalece la imagen
gráfico-plástica como medio de comunicación. Este auge se comprende por
la inmediatez en la captación del mensaje y por la asociación de
universalidad e individualidad que permiten la comunicación global, sin
renunciar a las particularidades personales.
La función comunicativa del dibujo distingue entre aquellas imágenes
cuya intención es principalmente analítica y aquellas en las que
prevalecen criterios subjetivos. La primera equivale a pensar y
aprehender las cosas -formas-objetos- y, al hacerlo, reparar en su
estructura y ordenación interna; una ordenación que les confiere su
función y su forma. La segunda comprende aquellas expresiones de las
formas bajo planteamientos subjetivos, transmitiendo o intentando
provocar sentimientos y emociones.
Los contenidos de la materia de Dibujo artístico presentes en la
modalidad del bachillerato de Artes atienden a ambos modos de ver,
desarrollando los aspectos de la representación gráfico-plástica de la
forma -vocabulario y sintaxis- y prestando singular atención a las
relaciones espaciales de las mismas. Se pretende un sistema de
aprendizaje continuo, en el que todo conocimiento nuevo tenga una
aplicación directa y se comprenda como parte de un proceso.
El valor formativo de esta materia reside, paralelamente al desarrollo
de la personalidad del alumno, en el fomento de la capacidad de
comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los
conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas
indispensables para garantizar la correcta expresión de su pensamiento
visual y de su propia sensibilidad.
Los contenidos se agrupan en torno a dos conjuntos conceptuales y
temáticos, que hacen referencia a la estructura y a la forma de manera
relacionada: la estructura en cuanto a modo de establecer la
organización interna y la forma como aspecto exterior expresivo. No
obstante, a pesar de esta presentación, como se ha señalado
anteriormente, estos contenidos adquieren sentido al contemplarlos en un
proceso en el adquiere relevancia su utilización para una correcta
expresión.
Con la presente organización, el desarrollo de los contenidos de Dibujo
artístico I precisa una aproximación de forma objetiva. La atención se
centra principalmente en el conocimiento de los elementos constitutivos
de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el
espacio.
En Dibujo artístico II se profundiza en el estudio de relaciones
estructurales entre las formas y sus variables espaciales y lumínicas.
Se explican las formas desde distintas intenciones comunicativas y se
desarrolla el uso correcto de los instrumentos y materiales.
Desde la materia se pretende fomentar el desarrollo de la sensibilidad
artística y la creatividad del alumno, incorporando intenciones
expresivas de carácter subjetivo al dibujo y proporcionándole recursos
procedimentales, contribuyendo no sólo a una formación específica, sino
a la mejora general de la persona. Asimismo, el estudio de esta materia
fomenta, a través del estímulo de la actividad artística, el impulso de
la sensibilidad estética y la capacidad para formar criterios de
valoración propios dentro del ámbito de la plástica en general,
necesarios durante la formación escolar y a lo largo de la vida.
Objetivos
La enseñanza del Dibujo artístico en el bachillerato tendrá como
finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la
forma, empleándolos correctamente, según criterios analíticos, en la
representación de objetos del entorno o expresivos, sobre objetos reales
o simbólicos.
2. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia
de su estructura interna y saber representarla gráficamente.
3. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como
partes relacionadas de un conjunto, atendiendo especialmente a las
proporciones que se dan entre ellos y representándolos prioritariamente
según su importancia en el conjunto e ignorando detalles superfluos.
4. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con
las imágenes plásticas, desarrollando la memoria visual y la retentiva
para poder comunicarse con imágenes procedentes tanto del exterior como
del interior de uno mismo.
5. Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las
formas orgánicas de la naturaleza como fuente de reflexión para
representaciones de carácter subjetivo.
6. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar
una misma forma o conjunto de formas con diferentes intenciones
comunicativas o expresivas.
7. Conocer la terminología básica, así como los materiales, técnicas y
procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente
su utilización adecuada y proceder de una manera racional y ordenada en
el trabajo.
8. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su
utilización, para su aplicación plástica de forma razonada y expresiva.
9. Valorar la realización de modificaciones combinatorias y el aporte de
intenciones expresivas de carácter subjetivo a los dibujos, como medio
para desarrollar la sensibilidad estética, la creatividad y el
pensamiento divergente.
Dibujo artístico I
Contenidos
1. La forma:
- Introducción a la terminología, materiales y procedimientos
utilizados.
- Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como
elemento configurador de formas planas de estructura geométrica
sencilla.
- Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del
tamaño.
- La línea como elemento configurador de formas volumétricas de
estructura sencilla. Partes vistas y partes ocultas.
- La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo
artístico.
- Proporción entre las partes de una forma tridimensional.
- Transformaciones de la forma tridimensional. Espacio interior-espacio
exterior: sus representaciones gráficas.
2. Las formas asociadas. La composición:
- Relación entre distintas formas en el plano. Psicología de la forma:
leyes visuales asociativas.
- Organizaciones compositivas. Simetrías-contrastes-tensiones.
- Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales.
3. El claroscuro:
- Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.
- La naturaleza de la luz.
- La mancha como elemento configurador de la forma.
- Importancia del claroscuro para la expresión del volumen.
4. El color:
- Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.
- Percepción del color.
- Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-color pigmento.
- Modificación del color. Conceptos de saturación tono-valor.
- Relaciones armónicas e interacción del color.
Criterios de evaluación
1. Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a
los distintos contenidos de la materia, así como conocer y utilizar
correctamente los procedimientos y materiales propuestos.
Se valorará la capacidad de seleccionar, relacionar y emplear con
criterio la terminología y los diversos materiales, adecuándolos a la
consecución del objetivo plástico deseado.
2. Describir gráficamente formas orgánicas naturales, prestando especial
atención a sus organizaciones estructurales.
Este criterio valora el grado de destreza conseguido en la consecución
de un objeto representado, dentro de una armonía estilística que se
exprese visualmente con una coherencia tanto formal como cromática. Los
alumnos y alumnas tienen que reflejar la pluralidad formal existente en
la naturaleza de forma clara y estructurada. Esta representación permite
valorar y establecer el desarrollo de su capacidad cognitiva y
deductiva, basada en la observación de la estructura de las formas
orgánicas que caracteriza la morfología de la naturaleza.
3. Describir gráficamente objetos del entorno, distinguiendo en ellos
elementos básicos de la configuración de su forma (líneas y planos,
tanto vistos como ocultos).
Este criterio pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de
observación y su posterior análisis que permite reflexionar sobre lo
observado, para que posibilite su plasmación en un espacio bidimensional
por medio de recursos descriptivos dibujísticos claros y adecuados que
permitan la comprensión del conjunto analizado tanto evidenciando los
datos explícitos como los implícitos. En definitiva se pretende
comprobar con este criterio la capacidad de estudio y expresión gráfica
de la información oculta haciéndola visible.
4. Representar con intención descriptiva y mediante el uso de la línea,
formas tridimensionales sobre el plano, con atención a la proporción y a
las deformaciones perspectivas.
Se vincula este criterio a la capacidad de discernir entre lo necesario
y lo superfluo, lo imprescindible y lo irrelevante. Este proceso
facilita valorar la capacidad de captación de los elementos gráficos
esenciales. Se debe destacar que, lo que persigue este criterio no es
evidenciar sólo la representación mimética de las formas sino
seleccionar lo más representativo de la realidad observada.
5. Representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico por
medio de línea y mancha, sabiendo traducir el volumen mediante planos de
grises, analizando la influencia de la luz en la comprensión de la
representación de la forma.
En este criterio se valora la consecución del gradiente que modele las
superficies representadas desde el punto de vista lumínico, cromático y
textural. Para conseguir este fin se demostrará tanto el conocimiento
como el dominio de lo medios plásticos necesarios y más adecuados. Este
medio de representacióon debe corresponderse con un efecto volumétrico
de los objetos en armonía con la gran diversidad de superficies
existentes en la naturaleza.
6. Demostrar y aplicar el conocimiento de las leyes básicas de la
percepción visual.
Con este criterio se trata de constatar la capacidad del alumnado para
observar, reflexionar y relacionar tanto imágenes globales como
elementos formales dispersos y así valorar su juicio para su plasmación
en un espacio gráfico bidimensional que demuestre su capacidad plástica
expresiva y compositiva de posición, correspondencia, distribución,
coincidencia, similitud, tonalidad, matiz e iluminación.
7. Demostrar el conocimiento de los fundamentos físicos del color y su
terminología básica.
Este criterio permite evaluar el grado de conocimiento adquirido sobre
teoría y factores físico-químicos del color. Asimismo, se valorará la
comprensión y asimilación de estos conocimientos para su aplicación
práctica por medio de los parámetros psicofísicos del color utilizados
en su obra plástica. |