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La teatralidad, como elemento diferencial del hecho escénico, presenta
múltiples formas, y así, se manifiesta en una danza popular, en una
comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de
presentación escénica, sin olvidar otras manifestaciones de carácter
tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como,
por ejemplo, las fiestas populares, donde se hace uso, implícita o
explícitamente, de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama.
La expresión teatral, característica singular y diferencial de las artes
escénicas, se entiende como una manifestación humana de carácter
cultural y artístico, en la que se produce un acto comunicativo entre un
actor y un espectador, considerando que términos como actor y espectador
se pueden aplicar a una gama variada de sujetos, sin circunscribirlos
necesariamente al espacio de una sala de teatro. La expresión teatral
tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática, aquel tipo de
conducta en la que los seres humanos, en su comportamiento cotidiano,
hacen uso del juego de roles en sus procesos de expresión y
comunicación.
La materia denominada Artes escénicas se concibe como un instrumento
fundamental en una formación integral, ya que no sólo se ocupa del
estudio de las diferentes manifestaciones de la teatralidad, sino que,
además, permite que el alumno desarrolle competencias comunicativas,
sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de
problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con el
medio y garantizando, por tanto, el logro de fines formativos y
propedéuticos asignados a esta etapa.
En resumen, el estudiante que aprende esta materia aprende también a
expresar, comunicar y recibir pensamientos, emociones, sentimientos e
ideas, propias y ajenas, mediante el uso de las más variadas técnicas y
destrezas inherentes a las artes escénicas.
Los objetivos y los contenidos de esta materia se articulan en torno a
dos ejes de actuación: por una parte potenciar la formación integral del
individuo y por otra, incidir en su formación humanista y artística a
través de la apropiación de un conocimiento amplio de las artes
escénicas, consideradas desde diferentes perspectivas y partiendo de la
vivencia y experiencia de conceptos y situaciones.
Los contenidos de la materia se estructuran en cinco grandes bloques. El
primero ofrece la posibilidad de proporcionar al alumnado una visión de
conjunto de las artes escénicas en tanto que manifestaciones de
naturaleza social, cultural y artística muy diversas, y en dos
perspectivas fundamentales: histórica y geográfica. El segundo se
orienta al desarrollo de las capacidades expresivas y creativas por
medio de un conjunto de actividades con una dimensión fundamentalmente
práctica que permitan la exploración, análisis y utilización de los
diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica. El
tercer bloque se ocupa de las destrezas, capacidades y habilidades
expresivas y creativas con la finalidad de abordar la recreación y
representación de la acción dramática a partir de los más variados
estímulos, en proyectos de trabajo orientados a la construcción de
escenas que muestren todo tipo de personajes, situaciones y conflictos.
El cuarto bloque tiene carácter integrador. El estudio práctico de las
diferentes tipologías de espectáculo, de los procesos de comentario,
análisis y adaptación de textos dramáticos y no-dramáticos, y de los
procedimientos de dramaturgia se culmina con la realización de un
proyecto global de puesta en escena de un espectáculo concreto,
estableciendo y estructurando los elementos de significación a utilizar
y las relaciones entre los mismos. También requiere la organización y
planificación de los ensayos y la distribución de tareas a los equipos
de trabajo. Se trata entonces de ejemplificar, con casos concretos, el
camino que lleva del texto al espectáculo, y el papel que habrán de
cumplir los integrantes de la nómina teatral, sus funciones y
responsabilidades. Por último, el quinto bloque se orienta al desarrollo
de competencias en análisis, la interpretación y el comentario de
espectáculos escénicos. Partiendo del concepto de público, y en función
de la fuerte dimensión social y colectiva de la recepción teatral, se
abordará el estudio de los instrumentos y estrategias analíticas propias
del proceso de recepción a partir de casos prácticos que permitan el
desarrollo de debates y la confrontación de opiniones, con la finalidad
de potenciar una lectura reflexiva y crítica del acontecer artístico y
cultural, realizada con rigor y coherencia.
Con ello se potencia por igual el saber, el saber hacer y el saber ser,
utilizando para ello un amplio corpus de conocimientos, técnicas,
recursos y actividades que inciden favorablemente en la adquisición de
un amplio capital cultural y de una cultura escénica suficiente. Al
mismo tiempo, a través de las diferentes modalidades de expresión
escénica se pueden recrear todo tipo de problemas, situaciones y
conflictos y el análisis y elaboración de discursos, ya sean artísticos,
ideológicos, sociales o de otro tipo, permite ahondar en un conocimiento
reflexivo del mundo que nos rodea y en una relación dinámica y crítica
con nuestro entorno, favoreciendo la autonomía personal y la transición
a la vida adulta. En esa dirección, se hace necesario incidir en el
hecho de que la materia no tiene una dimensión profesional, sino que se
orienta al desarrollo del potencial expresivo y creativo del alumnado, a
la promoción de un conocimiento diverso y vivenciado de las artes
escénicas, para acabar formando personas autónomas, tolerantes,
participativas, solidarias, creativas y con una sólida cultura
artística.
Objetivos
La enseñanza de las Artes escénicas en el bachillerato tendrá como
finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Adquirir un conocimiento sólido y vivenciado de los conceptos básicos
de las artes escénicas.
2. Comprender las características fundamentales de las diferentes formas
de las artes de la representación escénica y del espectáculo en sus
diferentes posibilidades de materialización.
3. Potenciar el estudio crítico de la realidad artística y cultural,
mediante procesos de búsqueda y análisis de información, analizando las
diversas manifestaciones de la teatralidad sincrónica y diacrónicamente,
prestando especial atención a las manifestaciones escénicas de su propio
entorno sociocultural.
4. Promover el trabajo en grupo, favoreciendo el conocimiento y la
comprensión de la propia identidad personal y la ajena, así como de la
realidad social en la que se desarrollan, a través de los procesos de
expresión, creación y comunicación propios de las artes escénicas.
5. Estimular el desarrollo y perfeccionamiento de las capacidades
expresivas, creativas y comunicativas propias a partir del trabajo
individual y grupal, experimentando e investigando diferentes lenguajes
y códigos.
6. Desarrollar las habilidades, capacidades y destrezas necesarias para
responder con creatividad y originalidad a cualquier estímulo, situación
o conflicto en el marco de la ficción dramática, utilizando lenguajes,
códigos, técnicas y recursos de carácter escénico.
7. Utilizar las artes escénicas para mostrar, individual y
colectivamente, sentimientos, pensamientos e ideas, haciendo especial
hincapié en aquellas problemáticas y conflictos que afectan a la
colectividad.
8. Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las
múltiples formas de producir, recrear e interpretar la acción escénica,
y participar de forma activa en el diseño, realización y representación
de todo tipo de espectáculos escénicos, asumiendo diferentes roles,
tareas y responsabilidades.
9. Desarrollar la capacidad crítica para valorar con rigor y coherencia
las producciones escénicas propias y ajenas, teniendo en cuenta sus
presupuestos artísticos y el contexto social, económico y cultural en el
que se producen, fomentando, con todo ello, las cualidades de un futuro
buen espectador.
10. Valorar y disfrutar de las artes escénicas como una manifestación
artística que forma parte del patrimonio cultural común de los pueblos y
participar activamente en su mantenimiento, desarrollo y proyección.
Contenidos
1. Las artes escénicas y su contexto histórico:
- Concepto y tipología de las artes escénicas.
- Las artes escénicas y sus grandes tradiciones: Oriente y Occidente.
- Las artes escénicas y su historia: momentos de cambio y
transformación.
- Elementos comunes a las artes escénicas: dramaticidad y teatralidad.
- Naturaleza, descripción y clasificación de los códigos de
significación escénica.
2. La expresión y la comunicación escénica:
- Exploración y desarrollo armónico de los instrumentos del intérprete:
expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical.
- Estudio de la escena como espacio significante.
- Análisis del rol y del personaje: de la conducta dramática a la
conducta teatral.
- Exploración de los elementos en la expresión: personaje, situación,
acción y conflicto.
- Exploración y desarrollo de procesos: análisis, caracterización y
construcción del personaje.
- Exploración y desarrollo de técnicas: juego dramático, improvisación,
dramatización y creación colectiva.
- Análisis y control de recursos literarios y otros materiales.
- Exploración y desarrollo de recursos plásticos: diseño de la escena,
indumentaria, maquillaje, iluminación y recursos sonoros.
3. La interpretación en las artes escénicas:
- Presentación y estudio de las teorías de la interpretación.
- Análisis del personaje a partir de la situación, la acción, el
conflicto, sus objetivos y funciones.
- La partitura interpretativa y su ejecución.
4. La representación y la escenificación:
- El espectáculo escénico: concepto y características.
- Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia,
corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de
calle.
- Otras formas de presentación escénica: happening, performance,
video-teatro o teatro-danza.
- El diseño de un espectáculo: equipos, fases y áreas de trabajo.
- La dramaturgia en el diseño de un proyecto escénico.
- La producción y realización de un proyecto de creación escénica.
- La dirección de escena de proyectos escénicos.
- Los ensayos: tipología, finalidades y organización.
- Exhibición y distribución de productos escénicos. |
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Criterios de evaluación
1. Demostrar un conocimiento sólido y crítico de los conceptos
fundamentales de las artes escénicas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para diferenciar las
artes escénicas a partir de los elementos de significación más
característicos y recurrentes en cada una de ellas.
2. Identificar, comprender y explicar las características fundamentales
de las diferentes formas de la representación y el espectáculo escénico,
en una perspectiva histórica y sincrónica.
A través de este criterio se persigue comprobar si se conoce y valora la
génesis y la evolución histórica de las diferentes modalidades de
espectáculo escénico, si se identifican los diferentes tipos de
espectáculo escénico presentes en el entorno en función de sus
características y se saben manejar adecuadamente fuentes de
documentación en procesos básicos de indagación e investigación.
3. Mostrar motivación, interés y capacidad para el trabajo en grupo, y
para la asunción de tareas y responsabilidades en proyectos colectivos.
El objetivo de este criterio es valorar la implicación en el trabajo
diario del aula y la participación activa en las diferentes actividades
y tareas implícitas en los procesos de aprendizaje.
4. Mostrar las capacidades expresivas y creativas necesarias para la
recreación de la acción dramática y de los elementos que la configuran,
y actitudes positivas en su mejora.
Mediante este criterio se busca evaluar el desarrollo de las capacidades
expresivas y creativas del alumnado y su disponibilidad e implicación
para mejorarlas a través del trabajo individual y colectivo.
5. Conocer y utilizar las diferentes técnicas para la recreación de la
acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de
situaciones y escenas.
Este criterio se orienta a evaluar la capacidad para construir
personajes y situarlos en todo tipo de situaciones, para desarrollar las
acciones propias de los personajes o elaborar, desarrollar y resolver
conflictos dramáticos, en un proceso permanente de interacción
colectiva.
6. Identificar, valorar y saber utilizar los diferentes estilos
escénicos y paradigmas interpretativos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad de utilizar
diferentes formas de crear mundos dramáticos en función de criterios
estéticos y artísticos. Asimismo, se habrá de valorar la capacidad para
utilizar los recursos expresivos disponibles, especialmente la
competencia para la construcción de personajes a partir del uso de los
recursos expresivos que caracterizan cada estilo artístico.
7. Conocer y comprender los procesos y fases presentes en un proyecto de
escenificación, identificando y valorando las tareas y responsabilidades
de cada creador individual.
Este criterio persigue comprobar la capacidad para participar
activamente en el diseño y realización de un proyecto escénico,
identificando con precisión los diferentes roles y las actividades y
tareas propias de cada rol.
8. Participar en el diseño y realización de proyectos de creación y
difusión escénica, asumiendo diferentes roles.
Con este criterio se quiere valorar la capacidad de implicación en la
creación y la exhibición de espectáculos escénicos, asumiendo y
realizando las tareas del rol que en cada caso deba desempeñar.
9. Analizar y comentar, con actitud reflexiva y espíritu crítico, todo
tipo de textos dramáticos y espectáculos teatrales, identificando y
valorando sus características singulares y sus presupuestos artísticos.
Por medio de este criterio se trata de evaluar la capacidad para
analizar los productos escénicos que se presentan en el entorno y la
competencia para ofrecer una reflexión y una valoración de los mismos,
utilizando los conceptos y las estrategias de análisis más adecuados en
función del tipo de espectáculo escénico. Al mismo tiempo se busca
comprobar si se relacionan los productos artísticos en función del
contexto en el que se crean y en el contexto en que se difunden,
mostrando tolerancia y respeto por la diversidad. |