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Dr. Álvaro Cuadra R. La obra de arte en la época
de su hiperreproductibilidad digital
1.
La iluminación profana
2.
Reproducibilidad y modos de significación
3.
Shock, tiempo y flujos
4.
Estetización, politización, personalización
5.
Modernidad, patrimonio e hiperreproducibilidad
6.
Hiperreproducibilidad: Identidad y Redes
7.
Fiat ars, pereat mundus
8.
Epílogo
8.- Epílogo
Al instalar la noción benjaminiana de
“reproducibilidad” de la obra de arte en el centro de una reflexión para
comprender el presente, emerge un horizonte de comprensión que nos
muestra los abismos de una “mutación antropológica” en la que estamos
inmersos. Asistimos, en efecto, a una transformación radical de nuestro
“régimen de significación”: El actual desarrollo tecnocientifico,
materializado en la convergencia de redes informáticas, de
telecomunicaciones y lenguajes audiovisuales ha hecho posible un nuevo
nivel de reproducibilidad tanto en lo cualitativo como en lo
cuantitativo, a esto hemos llamado: “hiperreproducibilidad”. Esto ha
permitido la expansión de una “hiperindustria cultural”, red de flujos
planetarios por los cuales circula toda producción simbólica que
construye el imaginario de la sociedad global contemporánea.
El nuevo “régimen de significación” se materializa,
desde luego, en una economía cultural cuyos centros de producción y
distribución se encuentran en el mundo desarrollado, pero cuyas
terminales de consumo despliegan su capilaridad por todo el planeta. Al
mismo tiempo y junto a esta nueva economía cultural, se está produciendo
una soterrada revolución, sin precedentes, un cambio en los “modos de
significación”. Un nuevo lenguaje de equivalencia digital absorbe y
reconfigura los sistemas de retención terciarios, convirtiéndose en la mnemotecnología del mañana. La “hiperindustrialización de la cultura” no
sólo es la nueva arquitectura de los signos sino del espacio tiempo y de
cualquier posibilidad de representación y saber.
Los nuevos modos de significación constituyen, en el
límite, una nueva experiencia. Se trata, por cierto, de una construcción
histórico cultural fundamentada en la percepción sensorial, pero cuyo
alcance en los procesos cognitivos y en la constitución del imaginario
redundan en un nuevo modo de ser. Las nuevas tecnologías son, de hecho,
la condición de posibilidad, de esta experiencia inédita de ser, sea que
la llamemos “shock” o “extasis”, y han alterado radicalmente nuestro
Lebenswelt. Esta nueva organización de la percepción sólo es
comprensible, como nos enseñó Benjamin, en relación a grandes espacios
históricos y a sus contextos tecnoeconómicos y políticos.
Este nuevo estadio de la cultura confiere a la obra
de arte en la época hipermoderna, y con ella a toda la producción
simbólica, la condición de presentificación ontológicamente
sustantivada, plena y efímera. La obra de arte se transforma en un
“objeto temporal”, flujo hipermedíatico sincronizado con flujos de
millones de conciencias. La nueva arquitectura cultural, como esas
imágenes de Escher, se nos ofrece como un “presente perpetuo” en que
percibimos los relámpagos de las redes y laberintos virtuales. Son las
imágenes que nos seducen cotidianamente, aquellas que constituyen
nuestra propia memoria y, más radicalmente, nuestra propia subjetividad.
Una manera, oblicua e inacabada si se quiere, de evidenciar que la
heurística inaugurada por Walter Benjamin es susceptible de lecturas
contemporáneas, precisamente, cuando la reproducibilidad técnica ha
devenido hiperreproducibilidad digital.
BIBLIOGRAFÍA
Textos de Walter Benjamin traducidos al castellano
Sobre el programa de la filosofía futura y otros ensayos. Caracas. Monte
Ávila. 1970
Ángelus Novus. Barcelona. Edhasa. 1971
Iluminaciones 2 (Baudelaire). Madrid. Taurus. 1972
Discursos interrumpidos. Madrid. Taurus. 1973
Haschisch. Madrid. Taurus. 1974
Reflexiones sobre niños, juguetes, libros infantiles, jóvenes y
educación.
Buenos Aires. Nueva Visión. 1974
Tentativas sobre Brecht. Iluminaciones 3. Madrid. Taurus. 1975
Imaginación y sociedad. Iluminaciones 1. Madrid. Taurus. 1980
Infancia en Berlín hacia 1900. Madrid. Alfaguara. 1982
Dirección única. Madrid. Alfaguara, 1987
El Berlín demonico. Barcelona. Icaria. 1987
El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán. Barcelona.
Península.1988
Diario de Moscú. Madrid. Taurus. 1988
El origen del drama barroco alemán. Madrid. Taurus. 1990
Historias y relatos. Barcelona. Península. 1991
Para una crítica de la violencia y otros ensayos. Iluminaciones 4.
Madrid. Taurus. 1991
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